MATERIE E ARGOMENTI

1. •Disegno, il rapporto con la realtà e la costruzione al di fuori da preconcetti.
   

2. •Sviluppo del disegno, e il rapporto con il foglio bidimensionale
   

3. •Stilizzazione e costruzione della figura
   

• Basi della prospettiva

• Definizione di illustrazione e metodi di lavoro

1. •Il segno e lo stile, in rapporto alla comunicazione
   

2. •Generi e stili
   

3. •Il collage per costruire immagini
   

4. •Composizione e l’importanza del bozzetto
   

• Il testo e l’immagine, un rapporto complesso
• Studio di un’immagine, documentazione e schizzi di preparazione

• Rapporto con l’immagine fotografica

1. •Invenzione del disegno e elaborazione della memoria
   

2. •La copertina
   

• Teoria del colore e sua applicazione

1. •Problemi di stampa
   

2. •Uso del computer, scansione e rielaborazione
   

3. •Tecniche di disegno digitale
   

4. •Diversi stili per diversi progetti
   

5. •Utilizzo di tecniche appropriate
   

6. •Messa in pagina e rapporto con lo spazio grafico
   

7. •Costruzione di un progetto o di un portfolio
   

8. •Analisi del mercato attraverso testimonianze di editor
   

CHE COSA VUOL DIRE ESSERE ILLUSTRATORI?

L’illustrazione è un mare magnum di stili e di scelte ed esigenze editoriali; le basi del disegno sono necessarie, così come la conoscenza di tecniche del colore, ma il mestiere di illustratore non è solo quello di disegnare.  Dietro un’illustrazione  c’è un mondo intero dove si confrontano la personalità dell’autore, il suo segno, e le diverse esigenze editoriali, il rapporto con il prodotto e con il pubblico.

ILLUSTRATORI SI DIVENTA

Sebbene si dica sempre che una buona mano è una dote di natura, disegnare non è solo un’arte spontanea, richiede preparazione e applicazione.

Imparare la professione richiede dunque allenamento, osservazione, cultura  e studio, ma soprattutto curiosità e voglia di sperimentare.

Nel corso di illustrazione, a partire dalle basi di disegno richieste (e sviluppate nella prima parte del corso), si analizzano, spiegano e utilizzano le basi creative, tecniche e professionali del disegno in rapporto all’illustrazione editoriale. Per poi passare all’approfondimento specifico di stili e tecniche sempre riguardanti le diverse tipologie di illustrazione editoriale dalle riviste ai quotidiani, all’editoria per l’infanzia e copertine o progetti di libri per il mercato italiano e internazionale.

Il corso online ha come scopo far raggiungere agli iscritti, partendo dalle basi minime richieste, una conoscenza del linguaggio, capacità di disegno (conseguente alla preparazione di partenza), l’uso di tecniche base, la teoria del colore e la sua applicazione in stampa, basi di composizione e comunicazione visiva.

Le lezioni sono tenute da professionisti affermati, illustratori, esperti del disegno e della didattica ed editor. Saranno i loro stili e la loro esperienza professionale che, assieme alle basi teoriche, potranno avvicinare gli allievi al mondo editoriale e vario dell’illustrazione.

Gianluca Folì, Oscar Sabini, Marcella Brancaforte, Fabio Visintin

coordina Laura Scarpa

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Per informazioni scrivi a scuola@comicout.org

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