Questo corso si rivolge a principianti e a già esperti e si intende come un primo anno formativo, che sviluppa le basi del disegno e della tecnica del fumetto e dà accesso al secondo anno facoltativo.

MATERIE E ARGOMENTI CORSO ANNUALE

• Definizione di fumetto e metodi di lavoro

• Codici e loro utilizzo
• Inquadrature, piani e campi: sceneggiatura e disegno
• Lettura, desceneggiatura e analisi di fumetti

• Anatomia, disegno del corpo umano

1. •Stilizzazione e costruzione del pupazzo comico
   

2. •Figura in movimento
   

• Basi della prospettiva

• Prospettiva intuitiva legata alla narrazione nel fumetto
• Generi e stili
• Storyboard e schizzi di preparazione

• Documentazione e suo utilizzo

• Rapporto con l’immagine fotografica

• Invenzione del disegno e elaborazione della memoria
• Matita e china

1. •Diversi tipi di inchiostrazione, materiali diversi
   

2. •Uso del computer, scansione e rielaborazione
   

3. •Composizione
   

• Dall’idea al soggetto alla sceneggiatura
• Costruzione dei personaggi, eroi, spalle, antagonisti...
• Caratterizzazione fisica e psicologica dei personaggi e diversi stili
• Messa in pagina e ritmo narrativo
• Dialoghi, lettering, onomatopee

1. •Uso del colore e sue basi, quadricromia e tricromia
   

2. •Rapporto con la sceneggiatura e interpretazione
   

3. •Analisi del fumetto contemporaneo e del mercato
   

4. •Studio di stile e scelte personali
   

CHE COSA VUOL DIRE FARE FUMETTI?

Vuol dire “raccontare per immagini”.

Arte sequenziale la chiamava il grandissimo autore americano Will Eisner, letteratura disegnata la chiamava il celebre papà di corto Maltese, Hugo Pratt.

Quale sia il fumetto prescelto, fumetto, graphic novel, manga, strip, realistico o comico, classico o sperimentale... chi lo affronta deve saper raccontare in sequenze disegnate.

CHE DOTI DEVE AVERE UN DISEGNATORE?

Deve avere delle basi di disegno, una mano corretta ed espressiva, adatta al disegno che intende intraprendere.

Deve saper dare con le immagini quello che il racconto vuole evocare.

deve saper disegnare di tutto, conoscere un po’ tutto: cani, gatti, navi, automobili, abiti, case, città, piante, tecnica, natura, storia, realtà e avere anche una dose di fantasia, per trasformare l’osservazione e la documentazione in una storia disegnata. E avere anche tanta pazienza.

DEVE SOLO DISEGNARE? E LA STORIA?

Se vuole fare il disegnatore deve saper interpretare la sceneggiatura che gli verrà fornita, oppure può essere autore e scrivere da solo i testi che illustra.

DISEGNATORI E AUTORI SI DIVENTA

Sebbene si dica sempre che una buona mano è una dote di natura (e in parte è certo vero), disegnare non è solo un’arte spontanea, richiede molta preparazione e applicazione.

Imparare la professione richiede dunque una predisposizione di partenza, ma soprattutto curiosità e capacità di osservare, e una certa conoscenza del fumetto.

Il corso online ha come scopo far raggiungere agli iscritti, partendo dalle basi minime richieste, una conoscenza del linguaggio, capacità di disegno (conseguente alla preparazione di partenza), l’uso della matita e dell’inchiostrazione nel fumetto, cenni sul colore, preparazione di composizione e narrazione attraverso la sequenza disegnata, basi di sceneggiatura e conoscenza della riproducibilità per la stampa e per il web.

Le lezioni sono tenute da professionisti affermati, da esperti del fumetto, del disegno e della didattica. Saranno i loro stili personali, vari e sfaccettati e la loro esperienza professionale che, assieme alle basi teoriche, potranno avvicinare gli allievi al mondo editoriale del fumetto e insegneranno come disegnare una storia.

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Per informazioni scrivi a scuola@comicout.org

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